F BACK TO THE 70's: 2019

martes, 31 de diciembre de 2019

FANNY


Es una banda de Rock estadounidense formada exclusivamente por mujeres, activa a principios de la década de 1970. Fue una de las primeras bandas notables conformada por mujeres y la primera banda femenina en lanzar un álbum mediante un sello discográfico en 1970.1​ Lograron ubicar dos sencillos en el Top 40 en Hicieron cinco álbumes de estudio y un álbum en vivo. 

El grupo llamado al principio Svelts y creado en el Instituto donde estudiaban fue fundado por la guitarrista June Millington y su hermana Jean, al bajo, quienes habían estado tocando música juntas desde que se mudaron de Filipinas a California con sus padres a principios en la década de 1960, pero las presiones y dificultad de las mujeres en el rock en aquella época no pudieron con su primera banda y las dos hermanas después de la marcha de la batería Brie Howard-Darling por culpa de dichas presiones, las dos hermanas siguieron con la banda cambiándole el nombre por Wild Honey y mudándose a Los Ángeles, frustadas allí por no poder hacerse hueco entre las bandas de rock (todas masculinas) que imperaban en 1969, deciden romper el grupo. Pero por aquel entonces, las descubre la secretaria del productor Richard Perry, que precisamente estaba buscando bandas femeninas a las que representar.

El productor Perry convence a Warner Bross. Para que las fiche en el sello Reprise y se disponen a grabar su primer disco, ahí es donde cambian su nombre al de Fanny, el mismo productor que produjo los tres primeros discos de la banda, pensando que eran demasiadas chicas en la banda, despide a Brie Brandt, por lo que el grupo se queda como quinteto, pero en 1970 la teclista Nickey Barclay deja temporalmente la banda para unirse a la gira de Joe Cocker.

EL RITUAL

Fue una banda de Rock mexicana nacida en Tijuana, Baja California, fundada a finales de los 60’s por Frankie Barreño (voz, guitarra y flauta), Gonzalo Hernández (bajo); Abelardo Barceló (batería), Martín Mayo (Hammond, Moog, Melotrón, piano acústico /coros).

La banda llego al Distrito Federal en 1971, unos meses antes de la celebración del histórico Festival de Avandaro (el Woodstock Americano), en el cual participaron sin mucho éxito, debido a que tuvieron serios problemas de sonido e iluminación en su actuación.

Aún así la banda llego en la época en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Esta serie de cambios se extendieron más allá del ámbito social y llegaron al arte en todas sus formas, ya que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes en aquellos años, y donde aparecían por todos lados y con mucha fuerza una generación de músicos, que en el caso de México la mayoría de los grupos provenían del norte del país, y venían influenciados por el creciente rock anglosajón. Sin embargo, serian estas primeras bandas las que darían identidad y sentarían las bases del Rock Mexicano, entre estos grupos de rock, se encontraba El Ritual, considerada por la mayoría, una de las mejores bandas de rock de México, ubicadas dentro del sonido Heavy/Hard Rock, Rock Psicodélico y el Rock Progresivo.

EDGAR BROUGHTON BAND


El grupo se formo en el año 1968 en Warwick , Inglaterra por el cantante Edgar Broughton, Steve Broughton y Arthur Grant . 
La banda comenzó su carrera como un grupo de Blues bajo el nombre de The Edgar Broughton Blues Band , tocando para un pequeño grupo de seguidores en la región alrededor de su ciudad natal de Warwick. 

Poco a poco su sonido empezó más a derivar del blues del comienzo, al Rock Psicodélico, tan en auge en aquellos años, por lo que su guitarrista Victor Unitt abandono la banda.

Ese mismo año la banda de rock psicodélico, Edgar Broughton Band se mudo a Londres, con un contrato discográfico bajo el brazo y muchos más seguidores. 

Su primer sencillo que contenía los temas “Evil” y “Death of an Electric Citizen”, tan gran acogida que enseguida grabaron su primer álbum titulado Wasa Wasa, con sonidos psicodélicos mezclados con el blues del principio de la banda.

La gira de la banda atrajo ciertos revuelos por una serie de conciertos gratuitos en lugares como parques infantiles y por casos de desorden público que ocurrieron en sus espectáculos. Los incidentes más señalados fue un concierto en Redcar en el que surgió una gran pelea entre los miembros de la audiencia que condujo a una intervención policial muy violenta, además de un espectáculo en Keele donde la audiencia destrozó el lugar con pintura que les dio la banda. 


Aunque el grupo negó haber hecho nada para incitar a ninguno de estos incidentes, sin embargo alguno de ellos, si admitió haber dado pintura al público, pero señalo que: "no les dijimos que hicieran nada con ella”. Debido a ello varias ciudades prohibieron sus conciertos. 

En 1971, la banda trio, volvió a pedir a su antiguo guitarrista Unitt, que se uniera de nuevo a ellos y en Mayo con la formación al completo sacaron el tercer disco, con influencias nuevamente de Blues además de Country. Tuvieron bastante éxito y se mudaron a Devon para grabar su siguiente álbum.

En el año 1975, se les unió como guitarra John Thomas que solo grabo el sexto disco con ellos, ya que poco después se marcho y fue sustituido por Terry Cottam . En 1976, después de grabar el álbum en vivo Live Hits Harder (que no fue lanzado hasta tres años después), la banda Edgar Broughton se disolvió.

Sin embargo, Edgar y Steve Broughton junto con Arthur Grant se reagruparon como The Broughtons para lanzar en 1979, un único disco más duro que los anteriores, hablando en cuestión de rock. Con el , hicieron una gira europea de dos años y después la banda se disolvió, dejando de grabar discos, hasta que en 2006 la banda volvió con el hijo de Edgar, haciendo una mini gira por Inglaterra y Alemania completando más tarde una gira europea en 2007.

La Banda de Edgar Broughton se disolvió una vez más en 2010, con Edgar Broughton optando por seguir actuando como artista en solitario y después dejándolo definitivamente para dedicarse a causas sociales.

La compañía EMI lanzo los cinco álbumes grabados por Edgar Broughton Band que grabaron para la compañia Harvest entre 1969 y 1973, la reedición también incluye el set inédito, de la banda teloneando a Pink Floyd en Hyde Park en 1970.

Curiosidades: Edgar Broughton, es un artista que sigue siendo un apasionado de la lucha contra las injusticias adoptando un enfoque ético, igualitario, y habiendo trabajado en varios talleres sociales de terapia para jóvenes marginados.


Discografía: 

Wasa Wasa (1969) 
Sing Brother Sing (1970) 
Edgar Broughton Band (1971) 
In Side Out (1972) 
Oora (1973) 
Bandages (1976) 
Parlez-Vous English? (1979) (The Broughtons) 
Superchip (1982) 
The Edgar Broughton (Harvest Records/EMI recopilatorios)
Picnic – A Breath of Fresh Air (1970) 
The Harvest Bag (1971) 
Harvest Sweeties (1971) 
Harvest Heritage 20 Greats (1977) 
Harvest Festival (1999)







lunes, 30 de diciembre de 2019

DUST

Fue una banda de Heavy Rock Norteamericana de 1970, fundada en 1969 por Richie Wise junto a dos jóvenes llamados, Kenny Aaronson y Marc Bell. El productor y representante del trío, Kenny Kerner, también escribía las letras de las canciones.


Publicaron su álbum debut en 1971, seguido de un segundo trabajo, Hard Attack, publicado al año siguiente. Pero mientras Richie Wise escribía letras para un tercer álbum, la banda se separó debido a la falta de promoción.

Aunque solo publicaron dos álbum, estos se han convertido en joya de coleccionistas para los seguidores del heavy metal, debido a la trayectoria posterior de sus miembros, ya que tanto Wise, como Kerner fueron los productores de los dos primeros discos de Kiss. Posteriormente Kenny Aaronson actuó y grabo con artistas como Blue Oyster Cult, New York Dolls, Joe Cocker, Billy Idol, Joan Jett, Bob Dylan, etc.

Curiosidades: Marc Bell, sustituyo en 1978, a Thomas Erdelyi en los Ramones, adoptando desde entonces el nombre artístico de Marky Ramone por el cual es popularmente conocido, al ser el batería de Ramones y el único miembro que aún vive de la mítica banda..



Discografía:

Dust (1971)
Hard Attack (1972)






domingo, 29 de diciembre de 2019

CARMEN

Fue una banda británica-estadounidense activa entre los años 1970-1975. El estilo de su música era una fusión de música rock progresiva, flamenco y baile. El primer álbum de Carmen, "Fandangos in Space" , ocupa el puesto 46 en la lista de los 50 mejores álbumes de rock progresivo de la historia de la revista Rolling Stone.

El grupo fue fundado por David Clark Allen, un californiano mexicano, con nacionalidad estadounidense virtuoso en la guitarra flamenca, otros miembros originarios de la banda fueron; Ángela Allen (teclados, melotron, coros y bailarina), Roberto Amaral (bailarín y coros), John Glascock (batería), Dennis Trerotola (coros), Adam Moody (guitarras), Mark Moody (bajista) Vicente (bailarín), Rick Chavez (guitarra), Mark Anthony (guitarra y compositor)

Originalmente Carmen, fue una banda de más de siete miembros fundada en Los Ángeles, pero la banda se mudó a Londres, en enero de 1973, donde la formación acabo compuesta por solo cinco miembros; David, Ángela, Roberto, sumando las nuevas incorporaciones de: John Glascock (bajo, sintetizadores y coros) y Paul Fenton (batería, percusiones y coros).

El nombre de la banda fue propuesto por Roberto sacado de la opera de dicho nombre pero añadiéndole el toque Glam de la época, y según palabras del mismo todos dijeron que si, porque les pareció divertido y original “¡un nombre femenino para una banda casi totalmente masculina!”

Las representaciones teatrales de la banda, presentaban a Roberto Amaral y Ángela Allen bailando en el escenario especialmente amplificado , de modo que su zapateado flamenco se convirtió en una adición percusíva integrada totalmente a la música. Las influencias españolas en su sonido incluyeron interludios de guitarra acústica al estilo flamenco, algunas letras ocasionales en español, y temas de amor traicionado que recuerdan a Federico García Lorca y castañuelas, todo respaldado por una sección de ritmo de rock progresivo.

En su etapa viviendo en Londres, y gracias a su productor Tony Visconti, la banda hizo muy buena amistad con varias grandes estrellas de rock de la época, como por ejemplo David Bowie, el cual quedo maravillado con la originalidad, el directo  y el sonido de la banda, tanto que decidió presentarlos internacionalmente, al incluirlos en su Midnight Special '1984 Floor Show' (en la ultima actuación de Bowie como Ziggy Stardust), también conocieron e hicieron una gran amistad con Marc Bolan e inclusive tiempo después, Paul Fenton acabó siendo su batería en T-Rex, así como posteriormente de Bryan Ferry. Otras personas con los que la banda trabo grandes lazos de amistad en aquellos años fueron las cantantes Marianne Faithfull y Amanda Lear (cantante y musa de Salvador Dalí)

Bajo la producción de Tony Visconti , Carmen lanzó tres álbumes: “Fandangos in Space” (1973), “Dancing on a Cold Wind” (1974) y “The Gypsies” (1975).

BLUES CREATION / CREATION

La banda de Blues Rock, fue formada en Tokio en el año 1969 por los guitarristas Kazuo Takeda y Koh Eiryu y el cantante Fumio Nunoya tras la disolución de la banda de su anterior grupo, llamado The Bickies. 

En octubre de 1969, Blues Creation lanzó su álbum debut homónimo de covers de blues estadounidense, con canciones de Memphis Slim , Chester Burnett , J. Mayall, y Eric Clapton, entre otros artistas.

Después de un par de años y varios cambios en su formación inicial, la banda saco su primer disco de rock llamado como la propia banda, lanzando en total con este, otros tres discos con el nombre de Blues Creation.

Por su parte después de esta etapa Takeda, formo una banda con tres miembros, llamada Creation. En esta etapa fueron teloneros de la banda de USA, Mountain en su gira por Japón, y a raíz de esta colaboración surgió una gran amistad entre Takeda y el bajista de Mountain, el cual dejo la banda poco después por motivos de salud centrandose solo en producir a otras bandas. Debido a ello la mayoría de los discos de Creation fueron producidos por el ex-bajista de Mountain Félix Pappalardi, y tanto el como su esposa fueron compositores, de varias de las letras de los discos de Creation, conjuntamente con Kazuo Takeda.

Actualmente las dos bandas están disueltas, y solo se sabe que Takeda a día de hoy trabaja como músico de sesión en Los Ángeles y ocasionalmente y rara vez toca en directo en Asia, con el ex- batería de Creatión, Masayuki Higuch. 

Curiosidades: La canción "Spinning Toe-Hold" fue reconocida en el puesto 37º como el mejor solo de guitarra instrumental por Young Guitar Magazine en 2019.


Discografía “Blues Creation”:

Blues Creation (1969) 
Demon & Eleven Children (1971) 
Carmen Maki & Blues Creation (1971) 
Blues Creation Live (1971) 


Discografía “Creation”:

Creation (1975) 
Creation with Félix Pappalardi (1976) 
Pure Electric Soul (1977) 
Pacific Rock Creation and Little River Band (1977) 
Super Rock in the Highest Voltage (1978) 
The Super Best (1978) 
Lonely Heart (1981) 
Rock City (1982) 
Best of (1989)




         


sábado, 28 de diciembre de 2019

Bow Wow / Vow Wow

Fue una banda de rock japonesa formada en Tokio en 1976 por Yoshimi Ueno, un productor discográfico sin experiencia que reclutó al vocalista y guitarrista Mitsuhiro Saito y al batería Toshihiro Niimi, a quien había dirigido antes y también incorporo al guitarrista Kyoji Yamamoto y el bajista Kenji Sano, que provenían de la Escuela de Música Yamaha. Con la incorporación de Kyoji y Kenji se formó oficialmente Bow Wow. 

Pronto firmaron con Victor (RCA) y lanzaron su debut homónimo en 1977. Ese mismo año fueron los teloneros de Aerosmith y Kiss en sus giras japonesas y lanzaron dos álbumes más. 

Los críticos valoraron “en muy bajo valor de producción” estos tres discos, sin embargo, viendo el talento de la banda, fueron acogidos por el productor Touru Yazawa, quien había producido a otro reconocido grupo de folk rock en Japón. Su primer lanzamiento con el nuevo productor fue el álbum "Hard Dog" (1981), que marcó el futuro musical de la banda dentro del estilo heavy-hard rock. En 1982, Bow Wow actuó en el Festival de Jazz de Montreux en Suiza. 

También ese año lanzaron el disco “Warning from Stardust” , incluido en los "100 mejores álbumes japoneses de rock de todos los tiempos" por la Revista Rolling Stones.


BEGGAR'S OPERA



Fue una banda de Escocesa de Rock Progresivo, nacida en Glasgow, que inicialmente se llamo The System y posteriormente tomaron el nombre de una opera del poeta John Gray de 1728.
Los fundadores de la banda fueron el guitarrista Ricky Gardiner (guitarra), Alan Park (teclados), Raymond Wilson (batería), Martin Griffiths (vóz), Gordon Sellar (bajo/flauta).

La banda edito bastantes discos, aún así siguió actuando a la sombra de la mayoría de las grandes bandas de rock progresivo de aquellos años. Ellos fueron famosos por ser la única banda de Rock Progresivo Escocesa en los 70’s, y estuvieron de gira por varios festivales en países europeos, entre ellos Alemania, donde tenían gran cantidad de seguidores.

En sus casi cuarenta y dos años de trayectoria musical la banda ha tenido muchas salidas e incorporaciones de miembros en la misma. A partir del año 1973 Martin Griffiths y Raymond Wilson, dos de los fundadores de la banda la abandonaron definitivamente.

Ricky Gardiner, el guitarra fundador de la banda, es conocido además por haber sido el guitarrista de David Bowie en varios de sus álbum, y ser el guitarrista solista del álbum Low de Iggy Pop.

Curiosidades: En su primer álbum "Act one" , la banda hace un homenaje a la música clásica con el tema titulado "Raymond's Road", incluyendo; la Turka de Mozart, Toaccata de Bach en la suite Peer Gynt de d-fuga en Grieg en el órgano Hammond.

Discografia:
Act One )1970) 
Waters of change (1971) 
Pathfinder (1972) 
Get Your Dog Off Me! (1973) 
Sagittary (1974) 
Beggars Can't Be Choosers (1975) 
Lifeline (1980) 
The Final Curtain (1976) 
Close to My Heart (2007) 
Touching the Edge (2009) 
Lose a Life(EP) (2011) 
Promise in Motion (2011) 
Mrs. Calagari's Lighter (2012)